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1961 kam Egon Madsen zum Stuttgarter Ballett und schrieb Tanzgeschichte: Von John Cranko zum Solisten ernannt, inspirierte er den Choreographen, zahlreiche Rollen für ihn zu schaffen. 1981 übernahm Egon Madsen die Leitung des Balletts in Frankfurt. Es folgte die Berufung zum Ballettdirektor des Königlichen Schwedischen Balletts in Stockholm, die Ballettdirektion am Teatro Communale in Florenz, die stellvertretende Ballettdirektion des Stuttgarter Balletts und ein Ruf zum Ersten Ballettmeister an das Leipziger Ballett. 1999 folgte Madsen der Einladung Jiří Kyliáns zum Nederlands Dans Theater III und übernahm die künstlerische Leitung der weltbekannten „Senior-Company“, während er parallel dazu seine Tanzkarriere fortsetzte. 2007 feierte er an der Seite von Eric Gauthier am Theaterhaus Stuttgart einen „Sensationserfolg“ (ballet-tanz) in Christian Spucks Don Q.. Nach der Gründung von Gauthier Dance erschien Madsen in vielen Produktionen der Theaterhaus-Company, unter anderem in Eric Gauthiers M.M. und der John Cranko-Hommage Dear John, sowie in Mauro Bigonzettis Cantata. In Anerkennung seiner außergewöhnlichen Karriere wurde er 2011 mit dem Deutschen Tanzpreis ausgezeichnet. 2012 erhielt er außerdem die Staufermedaille in Gold des Landes Baden-Württemberg.
Zu bewegenden Familientreffen der Stuttgarter Tanzfamilie avancierten die Gala-Abende, die das Theaterhaus zu Madsens runden Geburtstagen und Bühnenjubiläen ausrichtete, zuletzt seinem 80. Geburtstag und 70. Bühnenjubiläum im Jahr 2022. Eigens für die Gala 2018 kreierte Mauro Bigonzetti das anrührende Solo 7557 – in Anspielung auf ihre jeweiligen Alter – für seinen Kollegen und Nachbarn in Italien. Und in der Gala 2022 begeisterte ein ebenso agiler wie weiser Egon Madsen in Hans van Manens berühmten Pas de deux The Old Man and Me.
Sein ungebrochenes tänzerisches Charisma stellte Madsen aber vor allem in zwei gefeierten abendfüllenden Produktionen am Theaterhaus unter Beweis: in Greyhounds, seiner generationenübergreifender Reflexion über das Tanzen im Alter aus dem Jahr 2015, und in Bigonzettis herzzerreißendem tänzerischem Monolog EGON king MADSEN lear aus dem Winter 2020. Mit diesem Stück schließt sich im November 2022 ein Kreis. Denn Egon Madsen hat es sich für seinen Abschied als aktiver Bühnentänzer ausgesucht. Dass er Gauthier Dance als Company-Coach und Ratgeber erhalten bleibt, ist ein Privileg und ein großes Glück.
In 1961 Egon Madsen joined the Stuttgart Ballet and wrote dance history: Named a soloist by John Cranko, Egon Madsen inspired the choreographer to create numerous roles for him. In 1981 Egon Madsen became director of the Frankfurt Ballet. He then was appointed director of the Royal Swedish Ballet in Stockholm, ballet director of the Teatro Communale in Florence, deputy ballet director of Stuttgart Ballet and ballet master of Ballet Leipzig. Following an invitation by Jiří Kylián, he joined the Nederlands Dans Theater III in 1999 and became the artistic director of the famous „senior company“ while continuing an independent dance career. Alongside Eric Gauthier, he celebrated a „sensational success“ (ballet-tanz) in Christian Spuck´s Don Q.. After the establishment of Gauthier Dance in 2007, Madsen has appeared in many productions of the Dance Company Theaterhaus Stuttgart, including Eric Gauthier´s M.M. and the John Cranko tribute Dear John, as well as in Mauro Bigonzetti´s Cantata. In 2011, Egon Madsen was awarded the German Dance Price in recognition of his remarkable career and, in 2012, the Golden Stauffer Medal of the State of Baden-Wuerttemberg.
The gala evenings organised by Theaterhaus to celebrate Madsen´s special birthdays and stage anniversaries, most recently his 80th birthday and 70th stage anniversary in 2022, became moving family reunions of the Stuttgart dance family. Alluding to their respective ages at the time of the gala in 2018, Mauro Bigonzetti created the touching Solo 7557 for his colleague and neighbour in Italy. And in 2022, an equally energetic and wise Egon Madsen thrilled the gala audience in Hans van Manen´s famous pas de deux The Old Man and Me.
Above all, Madsen proved his lasting charisma as a dancer in two enthusiastically received, full-length Theaterhaus productions: Greyhounds (2015), Madsen´s cross-generational exploration of dancing in old age, and in Bigonzetti´s heartbreaking danced monologue EGON king MADSEN lear (2020). It is this piece which will bring Madsen´s dancing career full circle – he has chosen the shows in November 2022 for his farewell to the stage. What a privilege for Gauthier Dance that he will stay on with the company as much loved coach and adviser!
Der Choreograph Hofesh Shechter gilt als einer der spannendsten Bühnenkünstler unserer Zeit. Seine dunklen, rohen, rhythmisch pulsierenden Tanzwelten bersten geradezu vor Originalität und politischer Relevanz. Shechters Alleinstellungsmerkmal ist die einzigartige Körperlichkeit seines Stils in Kombination mit den atmosphärischen Soundtracks, die er selbst komponiert. Seit 2008 leitet der ehemalige Tänzer der legendären Batsheva Dance Company die Hofesh Shechter Company mit Sitz in Großbritannien.
Die gemeinsame Geschichte von Gauthier Dance und Hofesh Shechter begann im Jahr 2017. Shechters Kultstück Uprising war Teil der Eröffnungsproduktion MEGA ISRAEL des 2. COLOURS International Dance Festival. Seine eigene Company war zudem mit der triumphalen Deutschlandpremiere von Grand Finale bei COLOURS vertreten. Seitdem riss der Kontakt nicht ab. Schließlich hatte Shechter Eric Gauthier noch während des Festivals eine eigene Kreation für die Company versprochen – die sein Beitrag zu dem Programm Swan Lakes werden sollte. Die Uraufführung von Swan Cake im Juni 2021 markierte nicht nur Shechters Start als Artist in Residence von Gauthier Dance. Sie bescherte der Company auch ein umjubeltes Gruppenstück von ultimativer Lässigkeit und Tanzfreude. Shechters nächste Choreographie war ebenfalls Teil eines Konzeptabends. Für The Seven Sins – die Premiere war im Mai 2022 – nahm sich Shechter die Todsünde Wollust vor und verwandelte sie in das hypnotisch-verstörende Stück Luxury Guilt. Im Oktober 2022 entstand die bislang neueste Kreation von Shechter für Gauthier Dance. Zum 15. Geburtstag der Company in der Spielzeit 2022/23 realisierte er einen Kurzfilm, als Teil des Bühnenprogramms 15 Years Alive, das am 1. März 2023 Premiere feiert. Schon die Wahl der Locations fiel spektakulär aus: Shechter drehte in der Industriearchitektur im Wizemann Areal und in einem Leichenschauhaus. Der Film trägt in jeder Hinsicht seine Handschrift. Schließlich zeichnet er für die Choreographie, Musik, Kamera und Schnitt verantwortlich und spielt sogar selbst mit, in einer Rolle als Gerichtsmediziner! Gauthier Dance freut sich schon jetzt auf die nächste Kollaboration mit dem Multi-Talent.
Hofesh Shechter is recognised as one of the most exciting artists making stage work today, his dark, visceral, vibrant universe positively bursting with innovation and political relevance. The choreographer is renowned for composing atmospheric musical scores to compliment the unique physicality of his movement. Since 2008, the former dancer with the legendary Batsheva Dance Company has headed the UK-based Hofesh Shechter Company.
The partnership between Gauthier Dance and Hofesh Shechter was born in 2017, when Shechter´s iconic Uprising was part of the opening production MEGA ISRAEL of the 2nd COLOURS International Dance Festival. What´s more, his own company was also represented, with the sensational German premiere of Grand Finale. Since then, Shechter and Gauthier Dance have kept in touch. After all, while still in Stuttgart, Shechter had promised Eric Gauthier a creation for the company – which would become his contribution to Swan Lakes. The world premiere of the group piece Swan Cake in June 2021 marked Shechter´s highly praised start as artist in residence, with a celebration of dance that proved to be as mesmerising as it was cool. Shechter´s next choreography for Gauthier Dance was also part of a concept evening. For The Seven Sins – which premiered in May 2022 – Shechter took on the deadly sin of lust and transformed it into the hypnotic, disturbing piece Luxury Guilt. October 2022 saw Shechter´s latest creation to date for Gauthier Dance. For the company´s 15th anniversary in the 2022/23 season, he realised a short film as part of the stage programme 15 Years Alive, which will premiere on March 1, 2023. Even the choice of locations was spectacular, with shootings in the industrial architecture of the Stuttgart Wizemann Areal and in a morgue. The film bears Shechter´s signature in every respect. After all, he is responsible for the choreography, music, cinematography and editing and even plays a part as a forensic doctor! Gauthier Dance is already looking forward to the next collaboration with the multi-talented choreographer.
Marco Goecke ist seit der Spielzeit 2019/20 Ballettchef am Staatstheater Hannover; zugleich ist er Associate Choreographer beim Nederlands Dans Theater und seit 2019 Artist-in-Residence bei Gauthier Dance!
Den zeitgenössischen Tanz der letzten Jahre hat Marco Goecke geprägt wie nur wenige andere Choreographen. Seine prägnante, avantgardistische Tanzsprache und sein Mut, ästhetische Grenzen zu sprengen, brachten ihm zahllose Auszeichnungen und Residenzen ein, zuletzt den Deutschen Tanzpreis 2022. Der langjährige Hauschoreograph am Stuttgarter Ballett bleibt der Stadt und der Tanzszene vor Ort über Gauthier Dance verbunden. Goecke und das Theaterhaus führen damit eine künstlerisch ausgesprochen ergiebige Zusammenarbeit fort. Sie begann mit dem umjubelten Solo I Found a Fox für Eric Gauthier, es folgten das schon jetzt als Klassiker geltende biographische Ballett NIJINSKI, dann die kürzeren Arbeiten Infant Spirit und The Heart. In den Spielzeiten 2020/21 und 2021/22 intensivierte sich die Zusammenarbeit noch einmal: Im Sommer 2020 schuf Goecke für Gauthier Dance seinen der Pandemie abgetrotzten Abendfüller Lieben Sie Gershwin?, weiter ging es mit meisterhaften Beiträgen zu zwei Konzeptabenden – Shara Nur für Swan Lakes und Yesterday’s Scars, ein Solo über die Völlerei, für The Seven Sins. Goeckes neuester Streich: Zum 15. Geburtstag von Gauthier Dance in der Spielzeit 2022/23 kreierte er einen atmosphärischen Kurzfilm, gedreht an seinem Stuttgarter Lieblingsort – dem Schlossgarten-Hotel, das sich derzeit im Dornröschenschlaf vor einer Generalsanierung befindet.
Selbst gemessen an der langen, überaus prominenten Liste von Marco Goeckes Ehrungen schnitten besonders die für Gauthier Dance geschaffenen Stücke bei internationalen Juroren und dem Publikum bislang hervorragend ab, allen voran sein NIJINSKI. Davon zeugen der Premio Danza&Danza 2016 für Marco Goecke als Besten Choreographen und ein weiterer für Nijinski-Darsteller Rosario Guerra als Tänzer des Jahres sowie der Titel „Publikumsfavorit des Jahres“ 2017, vergeben von den Abonnenten der Fachzeitschrift tanz. Rosario Guerra war mit Goeckes Solo Infant Spirit für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST 2019 als Beste/r Darsteller/in Tanz nominiert. Man darf gespannt sein, was die Zukunft bringt!
Marco Goecke took over at the helm of the Ballet of the State Opera Hanover in the 2019/20 season; he is also Associate Choreographer at the Nederlands Dans Theater and has been Artist-in-Residence of Gauthier Dance since 2019!
Marco has shaped contemporary dance like few other choreographers in recent years. His poignant, avant-garde dance language and the audacity with which he breaks down aesthetic boundaries have earned him countless awards and residencies, most recently the German Dance Prize 2022. Through Gauthier Dance, the longstanding resident choreographer at the Stuttgart Ballet maintains close ties with the city and the local dance scene. Marco and Theaterhaus thus continue an extremely fruitful artistic collaboration. It began with the acclaimed solo I Found a Fox for Eric Gauthier, followed by the full-length ballet NIJINSKI, already considered a classic, as well as the shorter works Infant Spirit and The Heart. The seasons 2020/21 and 2021/22 brought an even closer collaboration: In the summer of 2020, Goecke bested the pandemic with the the full-length production Do You Love Gershwin? for Gauthier Dance, and continued with masterful contributions to two concept evenings – Shara Nur for Swan Lakes and Yesterday´s Scars, a solo on gluttony, for The Seven Sins. Goecke´s latest coup: For the 15th anniversary of Gauthier Dance in the 2022/23 season, Goecke created an atmospheric short film, shot in his favourite Stuttgart location – the vacant Schlossgarten Hotel, currently closed for a general renovation.
Even in comparison with the long, extremely prestigious list of Marco´s honours, the pieces created for Gauthier Dance have so far scored particularly well with international jurors and audiences, above all his NIJINSKI. The Premio Danza&Danza 2016 for Marco Goecke as Best Choreographer and another for the Nijinski performer Rosario Guerra as Dancer of the Year as well as the title „Audience Favourite of the Year“ 2017, awarded by the subscribers of the specialist magazine tanz, bear witness to this. Rosario Guerra was nominated for the German Theatre Prize THE FAUST 2019 as Best Performer Dance in Goecke´s solo Infant Spirit. It will be interesting to see what the future holds!
Der gebürtige Venezolaner studierte parallel Ballett und Elektrotechnik, bevor er sich ganz dem Tanz verschrieb. Nach ersten Engagements in seiner Heimatstadt Caracas verlief Luis´ weitere Karriere ausgesprochen international. Zunächst ging es nach Spanien an die IT Dansa Jove Companya, dann weiter nach Österreich zur abcdancecompany in St. Pölten und vor allem für 13 Jahre ans Ballett des Nationaltheaters Mannheim unter Kevin O´Day und Dominique Dumais. Auch als er 2014 seinen eigenen Weg als Tänzer, Choreograph und Dozent einschlug, blieb er der Metropolregion verbunden. Er kooperierte regelmäßig mit dem Unterwegstheater sowie freien Projekten wie ARTORT oder HD moves in Heidelberg. Ab der Spielzeit 2019/20 ist Luis Ballettmeister von Gauthier Dance.
Born in Venezuela, Luis studied both ballet and electrical engineering before dedicating himself entirely to dance. After first engagements in his hometown Caracas, Luis moved on to Europe. Following stints with the Spanish IT Dansa Jove Companya and the abcdancecompany in St. Pölten, he was a member of Kevin O´Day´s and Dominique Dumais´ Ballet of Nationaltheater Mannheim for 13 years. In 2014, he embarked on a freelance career as dancer, choreographer and lecturer in the Rhine-Neckar region. He regularly cooperated with Unterwegstheater as well as projects such as ARTORT or HD moves in Heidelberg. From the 2019/20 season, Luis will be ballet master of Gauthier Dance.
Das Tanzen wurde ihm in die Wiege gelegt: Cesar stammt aus einer Tänzerfamilie von den Philippinen und bekam seinen ersten Ballettunterricht von seiner Großmutter und Tante – mit spürbarem Erfolg! Seiner Ausbildung mit Stipendien der CCP Dance School Manila und der San Francisco Ballet School folgten Engagements beim Ballet Philippines, Jeune Ballet de France, Ballet Gulbenkian, Aterballetto und dem Staatsballett Karlsruhe. 2004 wurde er Mitglied im Ballett der Deutschen Oper am Rhein und avancierte zu einem der profiliertesten Tänzer der Kompanie. Mit Fourmis für die Reihe Young Moves debütierte er 2017 dort auch als Choreograph. Im Sommer 2020 wechselte Cesar endgültig die Seite – als Ballettmeister bei Gauthier Dance.
Born to dance: Cesar comes from a family of dancers from the Philippines. He started his ballet training with lessons by his grandmother and aunt and continued his education with scholarships from the CCP Dance School in Manila and the San Francisco Ballet School. Following stints with the Ballet Philippines, Jeune Ballet de France, Ballet Gulbenkian, Aterballetto and the Staatsballett Karlsruhe, he joined the Ballet of Deutsche Oper am Rhein in 2004. He soon became one of the most distinguished dancers in the company and also made his debut as choreographer with Fourmis (2017) for the Young Moves programme. In summer 2020, Cesar finally changed sides – as ballet master with Gauthier Dance.
Die gebürtige Brasilianerin begann ihre Tanzausbildung in Rio, bevor sie 2003 als Stipendiatin an die Akademie des Tanzes Mannheim wechselte. Birgit Keil, damals Leiterin der Akademie und des Staatsballetts Karlsruhe, erkannte ihr Potential und holte sie in ihr Ensemble. In Karlsruhe avancierte Bruna zur Ersten Solistin und tanzte die großen Partien des klassischen wie des zeitgenössischen Repertoires. Seit Herbst 2018 ist sie bei Gauthier Dance und glänzt auch hier in virtuosen „Spitzen-Rollen“, darunter Richard Siegals Prima oder Forsythes Herman Schmerman Duet. Der bisherige Höhepunkt ihrer Karriere: 2014 wurde Bruna als Beste Darstellerin Tanz mit dem Deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet.
The native Brazilian began her dance training in Rio before moving on to the Mannheim Academy of Dance, thanks to a scholarship of the Birgit Keil Dance Foundation. Birgit Keil, both head of the Academy and Artistic Director of Staatsballet Karlsruhe, saw her potential and made her a member of her company. Bruna danced her way up to the top, and was appointed First Soloist in the season 2012/13. She did not only shine in the title roles of MacMillan´s Romeo and Juliet, Cranko´s The Taming of the Shrew and Peter Wright´s Giselle, but also in the highly virtuoso Forsythe piece The Vertiginous Thrill of Exactitude. The highlight of her career so far: in 2014, Bruna was awarded The German Theatre Prize THE FAUST as Best Performer Dance.
Ihre Ballettausbildung begann Louiza in ihrer Heimatstadt Limassol in Zypern, bevor sie 2011 an die Ballettschule des Hamburg Balletts wechselte. Zwei Jahre später zog es sie nach Holland, an die berühmte Kunsthochschule CODARTS in Rotterdam. Während ihres letzten Studienjahrs tanzte sie bereits parallel im Ensemble des Scapino Ballet Rotterdam, in Choreographien von Wubbe, Goecke, Landerer und Serussi. Zur Spielzeit 2015/16 wurde sie Mitglied im Ballett des Saarländischen Staatstheaters Saarbrücken und fiel rasch auf: Ausgezeichnet mit dem SponsorClubPreis 2017 als Beste Darstellerin Ballett. war sie dort drei Jahre lang in profilierten Rollen zu erleben, u.a. in Stücken von Stijn Celis, Jiří Kylián, Ohad Naharin, Andonis Foniadakis und Alexander Ekman.
Louiza started ballet training in her hometown Limassol in Cyprus. Following a two-year stint with the Ballet School of John Neumeier´s Hamburg Ballet, she moved on to the renowned CODARTS University for the Arts Rotterdam in 2013. In her final year at university, she already danced with Scapino Ballet Rotterdam in choreographies by Wubbe, Goecke, Landerer and Serussi. From the season 2015/16 to 2017/18, she was a member of the Ballet of Saarländisches Staatstheater Saarbrücken and soon stood out: She was awarded the SponsorClubPrize 2017 as Best Performer Ballet and appeared in pieces by Stijn Celis, Jiří Kylián, Ohad Naharin, Andonis Foniadakis and Alexander Ekman.
Ausgebildet auf der Insel, als Tänzer aktiv in ganz Europa: Andrew besuchte die Knightswood Dance School of Scotland und die berühmte Elmhurst Ballet School, bevor ihn Engagements quer durch den Kontinent führten – an das Zürich Junior Ballet von Heinz Spoerli, das Griechische Nationalballett unter Renato Zanella und die Tanzkompanie des Theaters St. Gallen. In der Spielzeit 2016/17 machte sich Andrew selbständig und übernahm Hauptrollen in zahlreichen Projekten, unter anderem bei den Kompanien von Cottbus, Lübeck und Linz, beim Théâtre des Champs Elysées in Paris, den Opern von Frankfurt und Graz sowie an der Komischen Oper Berlin und bei den Salzburger Festspielen. Seit Januar 2020 ist Andrew als Gasttänzer bei Gauthier Dance unter Vertrag.
Trained in the UK, active as a dancer all over Europe: Andrew attended the Knightswood Dance School of Scotland and the famous Elmhurst Ballet School before taking up engagements across the continent, first with Heinz Spoerli`s Zurich Junior Ballet, then the Greek National Ballet under Renato Zanella and the dance company of Theater St. Gallen. In the 2016/17 season, Andrew became a freelancer and danced numerous leading roles in a wide range of productions, amongst others in Cottbus, Lübeck and Linz, the Théâtre des Champs Elysées in Paris, Frankfurt and Graz Opera, the Komische Oper Berlin and the Salzburg Festival. In January 2020 Andrew joined Gauthier Dance as a guest dancer.
Die Belgierin wurde an der Balletschool Marijke Clijsters Bree und der Königlichen Ballettschule Antwerpen ausgebildet. Ihr erstes Engagement führte sie nach San Sebastián zu der jungen Dantzaz Konpainia. Mit Dantzaz trat sie bei der Alzheimer-Gala im Mai 2011 auf – und Eric Gauthier entdeckte sofort ihr Talent. Schon im Herbst 2011 stieß Anneleen zu Gauthier Dance und entwickelte sich zu einem der profiliertesten Mitglieder der Company. Publikum und Presse begeisterte sie in der Rolle der bösen Königin in Mauro Bigonzettis Alice und in zwei humorvollen Duos: Itzik Galilis „Nerd trifft Vamp“-Stück Cherry Pink and Apple Blossom White und Alexander Ekmans Paargeschichte im Zeitraffer, Two Become Three.
Belgium-born Anneleen Dedroog was educated at the Ballet School Marijke Clijsters Bree and the Royal Ballet School of Antwerp. Her first engagement was with the young company Dantzaz Konpainia in San Sebastián. In May 2011, she appeared with Dantzaz in the Alzheimer´s Charity Gala – and Eric Gauthier spotted her talent straightaway. A few months later, she joined Gauthier Dance and has since distinguished herself in many major parts. Critics and audiences were particularly impressed with her interpretation of the evil queen in Mauro Bigonzetti´s Alice and in two humorous pieces: Itzik Galili´s „nerd meets vamp“ pas de deux Cherry Pink and Apple Blossom White and Alexander Ekman´s high-speed love story Two Become Three.
Karlijns Entscheidung, professionell zu tanzen, fiel in Stuttgart – als sie ihre Cousine Anneleen bei Gauthier Dance auf der Bühne erlebte. Von da an ging alles sehr schnell. Nach ihrer Ausbildung an der Royal Ballet School in Antwerpen startete sie ihre Karriere bei Dantzaz Konpainia in San Sebastián. Das legendäre Sprungbrett für junge Talente hat auch für Karlijn perfekt funktioniert. Ein Jahr später wechselte sie 2018 an die führende Kompanie ihres Heimatlandes – das Königliche Ballett von Flandern unter der Leitung von Sidi Larbi Cherkaoui. Dort tanzte sie sich durch das komplette stilistische Spektrum, von Merce Cunningham und Sharon Eyal bis zu Dornröschen und Spartacus. Im Herbst 2022 wird sie, in ihrem Fall buchstäblich, Teil der Gauthier Dance-Familie.
Karlijn`s decision to dance professionally was made in Stuttgart – when she saw her cousin Anneleen on stage with Gauthier Dance. After that, everything happened very quickly. She trained at the Royal Ballet School in Antwerp and started her career with Dantzaz Konpainia in San Sebastián. The legendary springboard for young talent also worked perfectly for Karlijn. A year later, in 2018, she moved to the leading company of her home country – the Royal Ballet of Flanders under the direction of Sidi Larbi Cherkaoui. There she danced her way through the complete stylistic spectrum, from Merce Cunningham and Sharon Eyal to Sleeping Beauty and Spartacus. In autumn 2022, she will become, literally in her case, part of the Gauthier Dance family.
Die Brasilianerin verließ ihre Heimatstadt Rio de Janeiro mit 13 Jahren, um mit einem Stipendium sechs Jahre lang an der staatlichen Ballettschule in Berlin zu studieren. Bereits 2005 gewann sie einen Preis beim Tanzolymp Berlin. 2012 wurde sie mit dem Bajazzo als beste Tänzerin Nordrhein-Westfalens ausgezeichnet. Als Solistin am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin und zuletzt sechs Jahre am Theater Dortmund erarbeitete sie sich auch ein umfangreiches zeitgenössisches Repertoire. Seit der Saison 2016/17 ist Barbara bei Gauthier Dance. Ihre tänzerische Klasse und ihr mitreißendes Temperament beweist sie hier in vielen Rollen, darunter Eric Gauthiers virtuosem Tanz-Clinch Ballet 102 oder Forsythes Herman Schmerman Duet.
The Brazilian left her home city Rio de Janeiro at the age of 13 for a six-year scholarship at the State Ballet School in Berlin. As early as 2005, she won a prize at the Tanzolymp Berlin. In 2012, she was awarded the Bajazzo as Best Female Dancer of North Rhine-Westphalia. As soloist with the Mecklenburg State Theatre in Schwerin and over her six years with Theater Dortmund, Barbara also built up an extensive contemporary repertoire. She joined Gauthier Dance at the beginning of the season 2016/17 and has since proved herself in many roles. Her virtuoso, high-spirited dancing makes her the ideal choice for pieces such as Eric Gauthier`s humorous pas de deux Ballet 102 and Forsythe`s Herman Schmerman Duet.
Der gebürtige Italiener begann seine Ausbildung an Ballettschulen in Bastia Umbria und in Mailand. Seinen Abschluss machte Luca an der Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma und wechselte danach direkt ins Ballett der Oper Rom. Auch die folgenden Jahre verbrachte er in der italienischen Hauptstadt – beim Balletto di Roma, einer der führenden zeitgenössischen Kompanien Italiens. Dort profilierte er sich auch in modernen Interpretationen der großen Ballettklassiker, darunter Itamar Serussis Giselle sowie als Iago in Othello oder Rothbart in Schwanensee, beides von Fabrizio Monteverde. Zuletzt tanzte Luca beim Ballett der Staatsoper Hannover unter Jörg Mannes. Ab der Spielzeit 2019/20 verstärkt er die Theaterhaus-Company.
Italian-born Luca began his training at ballet schools in Bastia Umbria and Milan. He graduated from the Scuola di Ballo del Teatro dell´Opera di Roma and was immediately taken on by the Ballet of Opera Rome. The Italian capital was to remain his home for the following years, during six seasons with the Balletto di Roma, one of Italy´s leading contemporary companies. There he distinguished himself in modern interpretations of the great ballet classics, including Itamar Serussi´s Giselle and as Iago in Othello or Rothbart in Swan Lake, both by Fabrizio Monteverde. Most recently Luca danced with the Ballet of the Hanover State Opera under Jörg Mannes. He joined Gauthier Dance in the season 2019/20.
Die gebürtige Baskin wurde an der Theaterhochschule von Pamplona und am Institut del Teatre in Barcelona ausgebildet. Von 2007 bis 2009 war sie Mitglied in der Dantzaz Konpainia in San Sebastián, bevor sie zu Gauthier Dance wechselte. Gleich in ihrer ersten Spielzeit bekam sie die Titelrolle in Christian Spucks POPPEA//POPPEA und wurde von der Zeitschrift tanz als Beste Tänzerin nominiert. Eine weitere Titelrolle in Mauro Bigonzettis Alice und ihr ganzkörpertätowierter Part in Eric Gauthiers Duo Punk Love waren nicht weniger spektakulär. In Goeckes NIJINSKI verkörperte sie die Muse des Tanzes, Terpsichore. Garazis Stück Naked Eyes wurde 2012 zum renommierten Internationalen Choreographen-Wettbewerb nach Hannover eingeladen.
Born in the Basque region, Garazi was educated in Pamplona and at the Institut del Teatre in Barcelona. From 2007 to 2009, she was a member of Dantzaz Konpainia in San Sebastián before moving on to Gauthier Dance. In her very first season in Stuttgart, she performed the title role in Christian Spuck´s POPPEA//POPPEA for which she was nominated as Best Dancer by the magazine tanz. Another title role in Mauro Bigonzetti´s Alice and her part in Eric Gauthier´s duo Punk Love, fully covered in tattoos, proved no less spectacular. In Goecke´s NIJINSKI she was the muse of Dance, Terpsichore. Garazi´s piece Naked Eyes was invited to the prestigious International Competition for Choreographers 2012 in Hanover.
Schlagzeug, Klavier, Chor – und natürlich Tanzen: Schon als Jugendlicher konnte Jonathan gar nicht genug bekommen von der Bühne. Was für ein Glück, dass sich in seiner Heimatstadt Essen die einzige Schule Deutschlands mit Tanzprofil befindet! Ebenso breit aufgestellt war seine Ausbildung an gleich drei namhaften Institutionen: der Ballettschule des Hamburg Ballett, der Palucca Hochschule für Tanz Dresden und Arts Umbrella Vancouver. Wie vielseitig aktiv er ist, belegen auch ein 1. Preis beim TANZOLYMP Berlin 2016 sowie Stipendien der Konrad-Adenauer-Stiftung und der Studienstiftung des deutschen Volkes. Seine Zukunft sieht er im Choreographieren und Unterrichten. Aber jetzt ist erstmal das Tanzen dran – ab der Spielzeit 2020/21 bei Gauthier Dance.
Drums, piano, singing – and of course dancing: even as a teenager, Jonathan couldn`t get enough of the stage. How fortunate that his hometown of Essen boasts the only school in Germany with a dance profile! His training was just as broadly based at no less than three renowned institutions: the School of the Hamburg Ballet, the Palucca University for Dance Dresden and Arts Umbrella Vancouver. A 1st prize at TANZOLYMP Berlin 2016 as well as scholarships from the Konrad Adenauer Foundation and the Studienstiftung des deutschen Volkes show his versatility. He sees his future in choreographing and teaching. But for now, the priority is dancing – from the 2020/21 season with Gauthier Dance.
Die Kanada-Fraktion in der Company wächst! Neben Eric Gauthier und Robert Stephen gibt es nun einen dritten Kanadier. Mark wurde ausgebildet an der Royal Winnipeg Ballet School. Für seinen Abschluss zog es ihn allerdings an die stärker zeitgenössisch ausgerichtete Juillard School in New York, die er 2016 mit dem Martha Hill Prize For Leadership and Excellence in Dance in der Tasche verließ. Um gleich darauf bei einem der renommiertesten Ensembles seines Heimatlands durchzustarten: BJM – Les Ballets Jazz de Montréal. Dort tanzte er in Stücken von Choreographen, denen er in Stuttgart garantiert wiederbegnet, darunter Itzik Galili, Barak Marshall und Andonis Foniadakis. Seit der Spielzeit 2019/20 ist Mark Mitglied von Gauthier Dance.
The Canadian faction in the company is growing! In addition to Eric Gauthier and Robert Stephen, there is now a third Canadian. Mark trained at the Royal Winnipeg Ballet School. For his degree, however, he moved on to the more contemporary-oriented Juillard School in New York, which he left in 2016 with the Martha Hill Prize for Leadership and Excellence in Dance in his pocket. He got off to an excellent start with one of his home country´s top companies: BJM – Les Ballets Jazz de Montréal. There he danced in pieces by choreographers whom he is sure to meet again in Stuttgart, such as Itzik Galili, Barak Marshall and Andonis Foniadakis. Mark joined Gauthier Dance in the 2019/20 season.
Seine Ausbildung absolvierte Gaetano an gleich zwei Topadressen in Europa: der Ballettschule der Mailänder Scala und der Nationale Balletacademie in Amsterdam. Seine Karriere startete er unter Ballettchef Christian Spuck in der Juniorkompanie des Zürcher Balletts. Danach ging es weiter zum Wiener Staatsballett, für zwei Spielzeiten unter der Leitung von Manuel Legris und eine unter Martin Schläpfer. In Wien und Zürich tanzte der gebürtige Italiener in vielen Stücken des umfangreichen Repertoires. Daran kann er bei Gauthier Dance ab der Spielzeit 2021/21 perfekt anknüpfen. Schließlich finden sich auf der Liste der Choreographen viele gute alte Bekannte, allen voran Spuck selbst, Marco Goecke, Cayetano Soto oder Ohad Naharin.
Gaetano trained at two top addresses in Europe: the ballet school of La Scala in Milan and the National Ballet Academy in Amsterdam. He began his career under artistic director Christian Spuck in the junior company of the Zurich Ballet. He then moved on to the Vienna State Ballet, for two seasons under the direction of Manuel Legris and one under Martin Schläpfer. In Vienna and Zurich, the native Italian danced in numerous pieces of the extensive repertoire. When he started with Gauthier Dance in the season 2021/22, his profile was a perfect fit. After all, the list of choreographers includes quite a few of the company’s „regulars“, first and foremost Spuck himself, Marco Goecke, Cayetano Soto or Ohad Naharin.
Als Tochter einer Tänzerin und Choreographin wuchs Izabela buchstäblich im Ballettsaal auf. Die Ausbildung an der Schule des Polnischen Nationalballetts in Warschau schloss sie 2008 mit dem Preis als Beste Absolventin der Ballettschulen in Polen ab. Sie tanzte vier Jahre am Polnischen Nationalballett! Dort trat sie in allen Stücken des klassischen und zeitgenössischen Kernrepertoires auf. 2014 erfand sich Izabela neu. Sie zog nach New York und holte sich Inspiration in den Kompanien der choreographischen Querdenkerinnen Karole Armitage und Emery LeCrone. Zuletzt war Izabela Mitglied der renommierten BJM – Les Ballets Jazz de Montréal. Ab der Spielzeit 2019/20 bringt Izabela ihre Erfahrung bei Gauthier Dance ein.
As the daughter of a dancer and choreographer, Izabela literally grew up in the studio. In 2008, she completed her training with the Polish National Ballet School in Warsaw with a very special distinction: the Prize of the Best Graduate of Ballet Schools in Poland. She danced for four years at the Polish National Ballet! There she performed in all pieces of the classical and contemporary core repertoire. In 2014 Izabela reinvented herself. She moved to New York, drawing inspiration from her work with the cutting-edge choreographers Karole Armitage and Emery LeCrone. Following her stint with the renowned BJM – Les Ballets Jazz de Montréal, Izabela will bring her experience to Gauthier Dance from the season 2019/20.
Schon während ihrer Ausbildung an der Ballettschule des Theaters Basel wurde Sidneys großes Talent mit dem Studienpreis Tanz des Migros-Kulturprozent 2011 & 2012 sowie dem Jugendkulturförderpreis Basel-Stadt 2013 gefördert. Nach ihrem Abschluss blieb die gebürtige Schweizerin in der Stadt und tanzte von der Spielzeit 2013/14 bis 2017/18 in Richard Wherlocks Ballett Theater Basel und parallel zwei Jahre lang bei der freien Company Carta Blanca Dance. Mit Stjin Celis, Johan Inger, Ed Wubbe, Richard Wherlock, Alexander Ekman, Alejandro Cerrudo und Hofesh Schechter waren in Basel viele Künstler vertreten, denen sie in Stuttgart wiederbegegnen wird. Optimale Startbedingungen also für Sidneys neues Engagement bei Gauthier Dance ab Herbst 2018!
While she was stilling training at the Ballet School of Basel Theatre, Sidney´s great talent earned her the Study Award Dance of Migros-Kulturprozent 2011 & 2012 and the Cultural Advancement Award for Young People Basel-Stadt 2013. From the season 2013/14 to 2017/18, she was a member of both Richard Wherlock´s Ballet Theatre Basel and, for two years, of the independent company Carta Blanca Dance. Sidney danced in pieces by, amongst others, Stjin Celis, Johan Inger, Ed Wubbe, Richard Wherlock, Alexander Ekman, Alejandro Cerrudo and Hofesh Schechter – almost exclusively artists who also feature in the Gauthier Dance repertoire. The signs are good for Sidney´s start in Stuttgart in autumn 2018!
Seine Ausbildung absolvierte Giovanni in Florenz, an der Schule und in der Junior-Kompanie des Balletto di Toscana. In der Spielzeit 2015/16 zog es ihn nach Deutschland, zunächst an die Delattre Dance Company Mainz, danach für sechs Jahre an das Staatsballett Hannover. Er blieb auch nach dem Leitungswechsel von Jörg Mannes zu Marco Goecke im Ensemble und tanzte in Stücken von Jiří Kylián, Andonis Foniadakis, Medhi Walerski, Nadav Zelner und Hans van Manen. Sein Engagement in Stuttgart ab der Saison 2022/23 scheint vorgezeichnet. Schließlich kreieren etliche Choreographen, mit denen er in Hannover zusammenarbeitete, auch bei Gauthier Dance, allen voran Artist in Residence Marco Goecke. Selbst als Choreograph ist Giovanni ebenfalls sehr erfolgreich aufgetreten, mit Preisen beim Festival SOLOCOREOGRAFICO Frankfurt 2020 und dem Internationalen Wettbewerb für Choreographie Hannover 2022.
Giovanni trained in Florence, at the school and the junior company of Balletto di Toscana. In the 2015/16 season he moved to Germany, first to the Delattre Dance Company Mainz, then to the Staatsballett Hannover for six years. He remained in the ensemble after Marco Goecke succeeded Jörg Mannes und danced in pieces by Jiří Kylián, Andonis Foniadakis, Medhi Walerski, Nadav Zelner and Hans van Manen. His engagement in Stuttgart from the 2022/23 must have been meant to be. After all, many of the choreographers he worked with in Hanover create for Gauthier Dance, too, first of all Artist in Residence Marco Goecke. Giovanni has also been very successful as a choreographer himself, winning prizes at the SOLOCOREOGRAFICO Frankfurt 2020 festival and the International Competition for Choreography Hanover 2022.
Ein echter Überflieger! Der gebürtige Taiwanese studierte Tanz an der National University of the Arts Taipei und der Hong Kong Academy for The Performing Arts. Neben Ballett und zeitgenössischem Tanz ist Shawn, wie er sich nennt, auch in chinesischem Tanz, Akrobatik und Martial Arts ausgebildet. Und schon während seines Studiums regnete es Auszeichnungen: Gold bei den Taiwan Grand Prix IBC im Jahr 2016 und 2017 sowie Stipendien für die Escola de Dança do Conservatório Nacional Lisboa und die Gelsey Kirkland Academy of Classical Ballet New York. Nach zwei Jahren Studium in Hong Kong holte Tanzchef Kinsun Chan Shawn als Solist an das Theater St.Gallen. Mit der Spielzeit 2020/21 wechselt Shawn nach Stuttgart.
A real high-flyer! Born in Taiwan, Chen-Chiang studied dance at the National University of the Arts Taipei and the Hong Kong Academy for The Performing Arts. In addition to ballet and contemporary dance, he also trained in Chinese dance, acrobatics and martial arts. Even during his studies Shawn, as he calls himself, was showered with awards: Gold at the Taiwan Grand Prix IBC competitions in 2016 and 2017 as well as scholarships for the Escola de Dança do Conservatório Nacional Lisboa and The Gelsey Kirkland Academy of Classical Ballet New York. After two years of studies in Hong Kong, Shawn became a soloist with Theater St. Gallen under dance director Kinsun Chan. In the 2020/21 season, Shawn joined Gauthier Dance.
Der gebürtige Japaner wurde an der Yamamoto Sanae Ballet School und der renommierten Ungarischen Tanzakademie Budapest ausgebildet. Sein erstes Engagement führte ihn an das Nationaltheater Brünn, bevor er mit seiner Karriere in Deutschland regelrecht durchstartete: Einen starken Eindruck hinterließ er sowohl in vier Jahren am Ballett Kiel als auch in drei Spielzeiten am Ballett Augsburg – in beiden Companies wurde er mit dem Preis der örtlichen Theaterfreunde ausgezeichnet. Inzwischen reicht Shoris umfangreiches Repertoire von klassisch (Mercutio, Rotbart, Prinz Siegfried) bis zeitgenössisch, mit Werken bekannter Choreographen wie Trey McIntyre, Cayetano Soto oder Ricardo Fernando. Seit Herbst 2020 tanzt er bei Gauthier Dance, und der Erfolg bleibt ihm treu. Mit seiner Paraderolle in Eric Gauthiers humorvollem Solo ABC wurde er im Jahrbuch tanz 2022 als Tänzer des Jahres nominiert.
Born in Japan, Shori was trained at the Yamamoto Sanae Ballet School and the prestigious Hungarian Dance Academy in Budapest. His first engagement took him to the National Theatre Brno before his career really took off in Germany: He made a strong impression during his four years with the Kiel Ballet as well as in the three seasons he danced with Augsburg Ballet – in both companies he was awarded the Prize of the local Friends of the Theatre. Shori´s extensive repertoire now ranges from classical (Mercutio, Rothbart, Prince Siegfried) to contemporary, with pieces by renowned choreographers such as Trey McIntyre, Cayetano Soto and Ricardo Fernando. In autumn 2020, he became a member of Gauthier Dance, and has remained an audience favourite. His solo part in Eric Gauthier´s humorous ABC earned him a nomination as Dancer of the Year in the 2022 yearbook of the specialist magazine tanz.
