Beschreibung
Musik von
Morton Feldman, Marco Stroppa
Ricardo Eizirik, Leitung Gastprojekt
Solist*innen & echtzeitEnsemble
Leitung: Ronan Whittern (Klasse CM Löser) und Christof M Löser
in Kooperation mit Musik der Jahrhunderte
Anna Burova (Klasse Luxa M. Schüttler): Neues Werk (2026) UA
Performances
Campus Gegenwart (Britta Wirthmüller & Christian Grüny)
Gespräch
Leitung: Christian Grüny
– Pause –
Ricardo Eizirik: Bodily Awareness as Identity (Arbeitstitel; 2026)
& echtzeitEnsemble + gemeinsam entwickeltes Konzept/Stück
»Eizirik-Projekt« für eine Gruppe HMDK-Studierender:
Instrumente, Stimmen, Komposition, Improvisation, Bewegung, Performance
»Körperbewusstsein als Identität« ist ein Workshop- und Konzertformat, das Studierende verschiedener Fachrichtungen zusammenbringt, um den Körper als zentralen Ort der Bedeutung in der darstellenden Kunst und im künstlerischen Schaffen zu erforschen. Das Projekt betrachtet Körperbewusstsein als identitätsstiftendes Instrument: für Darsteller*innen in Bezug auf Präsenz, Ausstrahlung und Interpretation; für das künstlerische Schaffen als Raum, um über den Umgang mit Zeit und Beziehungen nachzudenken. Anhand einer kurzen theoretischen Einführung und praktischer Übungen untersuchen die Studierenden, wie körperliche Präsenz konzeptuelles Denken, künstlerische Bedeutung, zeitliche und räumliche Beziehungen sowie Hör- und Wahrnehmungspraktiken prägt. Und auch, wie Klang, Raum, Szenografie, Bewegung und Zeit den Körper (und unsere Wahrnehmung) beeinflussen.
Die Arbeit lädt die Studierenden dazu ein, sich mit kritischem Denken auseinanderzusetzen und sich mit Konzepten der Intersektionalität und einem postkolonialen Blick zu beschäftigen, wobei die Frage gestellt wird, wie Körper durch historisch und sozial bedingte Rahmenbedingungen wie Geschlecht, ethnische Zugehörigkeit und kulturellen Hintergrund wahrgenommen werden. Die Übungen konzentrieren sich auf Körperhaltung, Gestik, Stille, Bewegung und Szenografie sowie auf die Beziehung zwischen Darstellenden und Publikum. Diese Erkundungen gipfeln in einem gemeinsam entwickelten Konzertformat, das als erweiterte Aufführungssituation fungiert und die körperliche Präsenz, Sichtbarkeit sowie die gemeinsame Verantwortung von Darstellenden, Komponierenden und Publikum bei der Erzeugung von Bedeutung in den Vordergrund rückt.
